无戏可拍？他在干嘛？ -

论敢说，还得是贾樟柯 。

上个月与菲律宾电影制作人对谈时，贾樟柯一语道破无数电影人的困境↓

甚至直言“我真的很想谈艺术”，

一番言论引发共鸣无数。

其实早在接受采访时，贾樟柯便坦白“已经三年没拍电影了”，

面对许知远 在新节目中的发问，

他只是笑了笑，说：“我得养家糊口啊”。

一语道尽电影从业者的心酸。

但在停下脚步的日子里，贾樟柯依旧践行着自己“多合作、多接触、多交流”的目标，

这也成为他创办最新一档节目的初衷：回归个体，关注创作。

那么今天，我们就来聊聊贾樟柯导演的脱口秀首秀节目——《贾乙丙丁》。

在这档谈话类节目中，常作为被访者的贾樟柯摇身一变成了发问者，一期一位嘉宾。

正如贾樟柯在片头所说，

节目的立意是将目光回归到生活中的甲乙丙丁，

所以每期的被访者来自天南海北各个行业。

但在对话中，贾樟柯又发掘出了每位嘉宾的共通之处。

首当其冲，是浓厚的寻根情怀。

贾樟柯的作品向来以纪实、乡土闻名，这也造就了其关注偏好，

在节目中，贾樟柯问刘震云 ：

“你是以农家子弟的目光在看世界吗？”

刘震云讲出了自己15岁当兵离家时在火车站泪流满面的故事，

没有正面回答问题，却已经道尽对故土的温情与眷恋。

在采访乐队五条人时，对其家乡海丰县的讨论也占据了时长的大半部分。

年轻时对县城繁华生活的仰视与向往、

在县城中曾经发生的窘迫但有趣的插曲、

家乡口音如何成为创作的灵魂，

故乡往事中曾经充斥的热血成为五条人乐队创作所汲取的养分。

而在采访故宫院长单霁翔 时，单霁翔同样讲述了童年记忆对其的影响，

因为儿时父亲总带着他四处游玩，

他自小便了解了北京多处遗址所蕴含的文化价值，

在工作后才会提出“北京中轴线申遗”这一项目，

进而推动了北京文化遗产的维修与保护。

既然节目立足于对个体的深入挖掘，仅是聚焦于乡土情怀还远远不足，

因此贾樟柯同样热衷于探索嘉宾对所处行业的认知。

与刘震云聊文学创作，

他却说文学可以通过训练达到、真正的功夫在诗外，

只有思想的力量、认识的能力才能作为筋骨，去支撑真正的创作。

将个体的感知与体悟融合在时代中，以更巧妙的方式加以表达，

这是刘震云对文学创作的思考，

也正是这，造就了他颇为风趣的表述习惯。

当与五条人聊到职业生涯，

仁科 回忆起二十多年前的五条人，说“它有点类似一个组织”，

阿茂的回忆中也把那段青葱岁月称为“一起玩”，

那是两人记忆中最纯粹的音乐时光，挣到钱就往家里寄，

剩下的时间全用来玩创作，

他们的青春是“野蛮生长”的，但正是这种肆意才让五条人在这一时代脱颖而出。

包括李宇春 对生活细节的观察与创作反哺，

以及张继科 那句：“强者一定是专注的人”，

都展现出节目对个体在行业中生存状态的关注。

而在对个体深入挖掘的过程中，节目同样对社会现象进行了观察与反思。

提到汉语的退化，刘震云却不以为然，表达了自己的不赞同，

认为存在必有其意义。

提到博物馆的乱象，

单霁翔斩钉截铁地提出博物馆应“以服务社会公众方便为中心”，

而非将文物束之高阁。

聊到当下的年轻人，许知远更是直言不讳：

“他们生活在一个巨大的反差里”，

三言两语便道出了如今社会年轻人的焦虑与挣扎。

自《圆桌派》、《十三邀》等节目不断获得关注后，访谈节目便开始了自己的创新之路。

以三天相处挖掘年轻人心态的《仅三天可见》、

以陪伴下班进行女性生存状态观察的《送一百位女孩回家》，

都在不同视角下做到了对个体的深入审视。

而《贾乙丙丁》则选择以回忆过去的方式审视当下，纵向对比中发掘每位嘉宾的闪光点。

当然，除了闪光之处，节目中也不乏遗憾。

无论是贾樟柯面对镜头时还有些生涩的照本宣科，

还是在面对嘉宾侃侃而谈时点到为止的询问，

都让节目产生了一种浮于表面的割裂感。

贾樟柯作为访问者呈现出的疏离也阻止了节目中情感共鸣的升华。

总之，妥协成为节目的鲜明观感，不免让观众意犹未尽。

可能正如网友评价↓

在访谈赛道中，“不务正业”的贾樟柯仍需要寻求思想与表达的平衡。